카메라로 구하는 삶과 예술

영화작가 로베르 브레송의 40년 주요 대담 번역 출간

영화의 본질을 평생에 걸쳐 탐구한 순수영화의 거장, 로베르 브레송(1901-1999). 그의 주요 경력 40년(1943~1983)을 아우르는 핵심 대담을 정리한 인터뷰집이 한국어판으로 출간된다. 이 책은 브레송이 직접 들려준 말 가운데 가장 진중하고 본질적인 발언을 솎아 엮은 인터뷰집으로, 그의 미학과 철학적 사유를 가장 밀도 있게 따라가 볼 수 있는 자료다.

대담 선별은 그의 아내 밀렌 브레송이 맡았으며, 주요 작품과 개념을 중심으로 시간순 정렬되어 있어, 브레송의 창작 방식과 이론적 기반, 그리고 한 예술가의 철학적 진화를 조망하기에 탁월하다. 개인사는 거의 알려지지 않은 인물이지만, 착상부터 완성까지 창작의 전 과정을 꿈;없고 가감없이 이야기하는 브레송의 목소리를 통해, 그의 정체성이 생생히 드러난다.

책의 많은 지면은 리듬과 구조 설계, 이미지와 음향의 관계, 초월적 주제의 표현 방식에 할애되어 있어, 창작자뿐 아니라 영화 애호가들에게도 깊은 울림을 전할 것이다.

“영화 촬영은 새로운 방식의 글쓰기이자 새로운 방식의 감각이다”

“필름은 현실의 그림자가 아닌 현실 자체여야 한다”

“삶의 면면이 예술로 전환될 수 있다”

“창작은 하나의 규율이다”

“사운드트랙은 침묵을 발명했다”

“배우는 인물로 변하는 대신에 인간 자체로 존재해야 한다”

“감정적 과잉은 진실을 왜곡한다”

“영화는 관객이 눈을 감았을 때 보이는 것을 닮아야 한다”

“영화는 하나의 대화이며, 그 대화의 주체는 관객이다”

“영화는 관객을 스스로의 세계로 돌아가게 해준다”

“영화는 아무것도 하지 않았다”

“당신이 아니었다면 결코 볼 수 없었을 것을 보이게 하라”

작가 / 출판사 소개

로베르 브레송 (Robert Bresson)

영화감독. 1943년 첫 장편영화 〈죄악의 천사들〉을 시작으로 1983년 마지막 영화 〈돈〉까지 40년간 총 13편의 영화를 완성했다. 영화 개봉시 간혹 인터뷰를 한 것을 제외하면 거의 은자처럼 살았기 때문에 개인적인 삶에 대해서는 알려진 것이 많지 않다. 장-뤽 고다르, 마틴 스코세이지, 샹탈 아케르만, 안드레이 타르콥스키, 홍상수 등 수많은 감독들이 브레송을 영화사상 최고의 감독으로 평가하며, 그에 대한 애정을 드러냈다. 평론가 세르주 다네는 브레송이 모든 감독에게 영향을 미치는 감독이라고 이야기하기도 했다.
자신만의 독특한 영화 미학을 담은 이 작가 노트 『시네마토그라프에 대한 노트』가 브레송의 유일한 저작이다.